現代アートの入門ブログ。絵画、写真、デザインなど面白いものは、なんでもご紹介。

これは、板状のものが切り抜かれて、白い壁に貼られている状態。

さて、この形は何でしょう？


すぐに答えを言うと、つまらないので少し頭の体操です。

アメリカ大陸？


違います。


いくつか他の作品も見てみましょう。
　　　　　　


もう、わかったかな？　

ヒント１、”見かた”がポイントです。

ヒント２、小学校のとき教科書にあった、だまし絵に近いです。

ヒント３、板じゃなくて、壁の”白”に注目。



もうわかりましたね。

一番最初の作品は、男（左）と女（右）が顔を寄せ合っている様子です。
（他は考えた方が面白いのでいいません。どーしてもわからなかったら、コメントを。）

こちら↓、展示の様子。


結構大きいのでしょ。　
これ展示するのなかなか難しそうですね。少しでもずれると、どんな絵かわからなくなるから。

うーんこれは何だーと考えて、わかった瞬間が快感です。
脳科学者の茂木さんの言う、アハ体験と同じかな。


参考サイト
・Friedrich Petzel Gallery　Installation of Seth Prince


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2008.03.03 | Comment:0 | TrackBack:0

バイクの親子。

微笑ましい絵ですね。見ていてなごみます。

これはオーストラリアのアーティスト、パトリシア・プッチニーニの作品です。
”自然”と”人工”の境界線をあいまいにする作風が特徴です。

バイクのフォルムやミラーの優しい曲がり具合が、本当に生きているかのように思わせます。


以下、パトリシア・プッチニーニの言葉（Yvon Lambert Press Release 　抄訳）

この作品は、19世紀の絵画や現代のドキュメンタリー番組で見られるような、動物の高潔さを描くことから発想を得ています。工場の中で定義される平凡な乗り物のイメージを取り払い、「野生の動物」の一員であるかのように想像を掻き立てられます。それによって、このバイクに対して共感が湧き、いつものように簡単には操れる対象物ではなくなります。

こちら左も、かわいらしい。

文章の表現でも、擬人法（人間でないものを人間になぞらえて表現すること）がありますが、視覚的に行うと、このようになるのでしょう。

どうですか？バイクに癒されましたか？？

Thiker than water, Patricia Piccinini, 2007



参考サイト
・Patricia Piccinini
・Exhibition at Yvon Lambert New York


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2008.02.29 | Comment:0 | TrackBack:0

黄色の服のおばちゃん、すっごい険しい表情。
あまりに真剣なので、何考えているんだろう。。。と気になります。

その視線の先には一体何があるんだーーー？！



これは、トーマス・シュトルート(Thomas Struth)の写真作品。
大きさも、縦116cm x 横147cmと、かなり大きい。
えっ、これも作品と呼べるものなんだ、と驚くかもれません。

これはマドリッドにある美術館の中です。
おばちゃんたちの視線の先には、17世紀を代表する宮廷の肖像画家ベラスケスの作品があります。
エルミタージュ美術館の回顧展を機に、マドリッドにやってきました。
二人とも、解説を聞きながら、かなり真剣に見入っていますね。
何を感じ取っているのだろう。。。

その他トーマス・シュトルートは、こんなものも作品として発表していて、『美術館の観客シリーズ』と呼ばれてます。

(left)Hermitage 6, St Petersburg, Thomas Struth
(right)Audience1(Quasireligiose Andacht In Museum) Florenz2004, ThomasStruth

美術館に行って、作品に目を向けても観客にはなかなか目は行かないですよね。

「私たちは美術館で"何"を見ているんだろう」ということを問いかけている作品です。


ところで、一番上のおばちゃんたちの写った写真だけをみたのでは、
この作品がどこに注目してほしいのか、いまいちわからない。

作家単独の展覧会でない限り、大概上の作品は、世界中バラバラに展示されています。
だから、一つだけ見たのでは、おばちゃんに注目してるのか、影の女性に注目してるのか、
何がいいたいのかいまいち分かりません。

これも現代アートをワカラナクしている原因。

現代アートの作品は、単独よりも、アーティスト単位で見たほうがよっぽど分かりやすいのです。

そして、このアーティストが観客に注目していると覚えていると、またどこかで新しい作品に出会った時に、あっこれトーマス・シュトルートだ！とマニアな発言ができるわけです。
そのアーティストのネタを知っていると、面白くなるのです。



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2008.02.27 | Comment:0 | TrackBack:0

この方、めちゃくちゃ余裕あります。そこでくつろがなくてもいいのに。。。
すごく、笑える。


これは、中国人アーティスト、リ・ウェイのパフォーマンスを写真に撮ったもの。
自分でせっせと街頭によじ登り、撮影されています。体を張ったパフォーマンスで有名な人なのです。
とはいえ、本当は命綱とかそういうものも使っていて、撮影後で消されています。


その他、体を張ったものにこんなものもあります。

left:　Li Wei Falls to the Ice Hole(2004),　　right:　Never Say Failure No. 1(2007)

じゃあ、どんな思いでこんな笑えるパフォーマンスをまじめにやっているのか？


彼は、頭から大地に突き刺さっているパフォーマンスについて、次のように語っています。

「他の惑星から地球に落ちてきたら、そこが中国であろうとどこであろうと、やさしく幸せに着陸できること無い。そしてこの頭から先に何かに落ち、足もとが不安定な感覚は、誰にでも身に覚えのあることだ。だから実際に他の惑星から落ちてくる必要はない。」
（原文Eli Klein Fine Art より）

つまり、新しいものに出会った時の”衝撃”と”不安”を表しているのでしょう。

急成長する中国の中で、その郊外が急激に変化していく”衝撃”と”不安”です。



うーーーん。納得できますか？


正直そこまでのことは表し切れてない気がしちゃいます。
笑いの衝撃の方が強い気が。。。



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2008.02.25 | Comment:0 | TrackBack:0

どーんと、おおきなサルです。

その左手奥。焦げ茶色に見える壁の正体は何でしょう？


答え。
バナナ、です。　サルとバナナ。定番の組み合わせ。

リアルバナナなので、あたり一体バナナ臭が漂ってました。





展覧会の開始時（つまりバナナが傷む前）、実は右こんな風になっていました。


"SELF-CONFIDENCE PRODUCES FINE RESULTS"
(自信は良い結果を生む)

ステファン・サグメイスターは、オーストリア出身でニューヨークを中心に活動している世界的なグラフィックデザイナー。ローリングストーンズのＣＤジャケットを手掛けたことでも有名です。彼の創る文章のメッセージには、グラフィックデザイナーとしての彼の考えが表れているように思います。


今回の展覧会では、「見た人と強く繋がりを結ぶことのできるもの」を選んで展示されてありました。
例えば、こちらのアリゾナで撮影された作品。

TRYING　　 　　　　　TO LOOK 　　　　　GOOD 　　　　　LIMITS　　　　　 MY LIFE
（良く見せようとすると、自分の人生を制限することになる）

右の上の段のメッセージは、
EVERYTHING I DO ALWAYS COMES BACK TO ME
（私のしたことは、全て自分に返ってくる）

モノを使ってメッセージを描くところは、バナナの壁と共通していて、彼の作風の一つでしょう。
もっとご覧になりたい方は、YOUTUBE必見です。

展覧会にはなかったのですが、スゴ！と思ったものをもう一つだけご紹介。

左の写真はAdobeのコンテストの広告なのですが、このトロフィーは、コーヒーでできています！！

ひとつひとつ、紙コップにコーヒーを注ぎ、牛乳で濃度を調節。
結構時間がかかったので、最初に注いだ方の紙コップがふやけ始め、悲惨なことになったそうです。


こういうことをマジで一生懸命やってるのって、いいですね。



参考サイト
・Deitch Project Stefan Sagmeister Things I have learned In My Life So Far

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2008.02.21 | Comment:1 | TrackBack:0